Los ojos del tiempo

El planteamiento principal de este trabajo fue convertir ese matrimonio religioso entre hombre y mujer, que es la obra seleccionada del "Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck", llevándolo a la actualidad. Trataría de un matrimonio Homosexual compuesto por dos hombres. 

Partiendo de esa idea la estética a conseguir era contemporánea y a la vez con un alto voltaje estético.

Se realizaron tomas fotográficas sobre la obra, lo que se pretendió fue ilustrar parte de la obra dando el mayor parecido a las luces obtenidas en retrato original, dándole ese alto voltaje estético del barroco con su “sobre carga” de elementos en la escena.

Obra seleccionada.

El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa , fechado en 1434, representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Jeanne Cenami, que se establecieron y prosperaron en la ciudad de Brujas (hoy Bélgica), entre 1420 y 1472. la pintura se considera una de las obras más notables de van Eyck. 

 La pareja aparece de pie, en su alcoba; el esposo bendice a su mujer, que le ofrece su mano derecha, mientras apoya la izquierda en su vientre. La pose de los personajes resulta teatral y ceremoniosa, prácticamente hierática .

La obra es un fiel reflejo de las características estilísticas de los primitivos flamencos y, sobre todo, es un compendio del estilo de su autor. En su composición sobre salen:

    - La minuciosidad.

    - El deleite en la reproducción de objetos.

    - El naturalismo.

La preocupación por la luz y la perspectiva; propias de van Eyck, que en ello se adelantó a su tiempo: la luz que penetra por la ventana es suave y envuelve las formas delicadamente, la claridad se disuelve, poco a poco, en una atmósfera tangible; el marco arquitectónico y el recurso del espejo del fondo dan una sensación de profundidad muy verosímil. El propio Velázquez se inspiró en esta obra al pintar Las Meninas.

Re interpretación del Matrimonio Arnolfini.

           

                    Benjamín Domínguez                                         Eamon Everall                              Armando-Cayetano

                                                                                                                                                                 Gutiérrez Rabadán

Proceso de creación.

           Iluminación Fotografía Exterior

         Pruebas de Iluminación del Lugar

Obra Final.

Para hacer este trabajo decidí hacer un cambio de roles en los personajes y adaptarlos a nuestra sociedad, como ya dije con anterioridad. Me inspire en las fotografías del fotógrafo Español Fernando Bayona, ya que me gusto bastante su estética para adaptarla a esta obra.

Modelos: Fer García y Edu Rodríguez

Fernando Bayona

Fernando Bayona es un fotógrafo español nacido en Linares, Jaén. Vive y trabaja entre Granada, Madrid y San Francisco.

La mayor parte de sus obras nacen de objetos y vivencias cotidianas, indagan en la reflexión sobre las relaciones humano- amorosas y la identidad del sujeto. Se caracteriza por una cuidada puesta en escena, donde el mismo se encarga de los decorados, elementos que se insertan, etc. todo ello acaba siendo tan importante como lo son los personajes que desarrollan la acción. Sus creaciones están entre la realidad y la ficción, el estudio de sus obras a la hora de escenificarlas le lleva a parecer muchas veces como si fuera un director de cine, mostrando de el su parte más cinematográfica.

En cuanto al lado más psicológico de sus obras aborda el amor, la identidad de cada sujeto, comportamientos, indaga en lo más intimo sin tener ningún reparo a la hora de profundizar en temas sociales o sexuales.

P. Fernando, ¿cómo te sientes al ser hoy día uno de los artistas más aclamados? 

R. Sinceramente no creo que sea uno de los artistas emergentes más "aclamados" de este país, me parecería algo excesivamente pretencioso y entiendo que la humildad es un valor muy a tener en cuenta en esta profesión. Nunca he creído en los listados de popularidad, solo en el trabajo constante y comprometido. El éxito es muy relativo, igual que viene se va, lo único cierto es que el tiempo pone a cada uno en su sitio.

P. Ahora que eres un artista cada vez más reconocido y puedes echar la vista atrás, ¿cuál es la serie de la que te sientes más orgulloso? 

R. De las que aún no he realizado. Todas las anteriores me han servido como ejercicio para mejorar como profesional del arte, por poco que sea, en todas he aprendido algo y he de valorar su importancia.

P. El cuerpo es pieza fundamental en tu obra, ¿cómo eliges a los actores o modelos que aparecen en tus fotografías?

R. No hay una única forma, todo depende de las necesidades de la serie o del personaje que se ha de representar. Suelo tirar de amigos, conocidos, hacer convocatoria pública mediante las redes sociales o contactarlos a través de sus representantes en el caso de actores profesionales o modelos.  En lo que sí que coincido es en el procedimiento. Suelo ser muy metódico, en los días precedentes a los shooting fotográficos me suelo tomar largos cafés o más de una cerveza para analizar a los intérpretes que posarán ante mi objetivo, trato de analizar su body language para sacarles el máximo partido durante las sesiones.

P. Los decorados y puesta en escena de tus fotografías parecen cuidados al detalle, sobretodo en tu serie "The long long time ago", ¿en qué te inspiras para poder armar semejante despliegue? ¿Photoshop ayuda? 

R. No hay algo concreto que me inspire, puede ir desde la ilustración de un cuento infantil a la imagen en una revista, el fotograma de una película, un comentario fortuito o una pieza musical. No tengo ni una sola imagen en la que Photoshop no haya hecho acto de presencia, pero todo lo que aparece en mis imágenes es real, se ha buscado concienzudamente en anticuarios o tiendas especializadas, y si no se ha encontrado se ha creado a propósito. Escenografía, atrezzo, vestuario están estudiados al milímetro y, en la mayoría de los casos, se realizan ex profeso. Cuento con un gran equipo de carpinteros, diseñadores, estilistas, peluqueros, maquilladores...

P. En tu última serie de fotografías "The life of the other" muestras una serie de personajes con bastante carga dramática, cuéntanos acerca de este último trabajo. 

R. Es un proyecto a medio camino entre fotografía documental y escenificada. Reflexiona sobre el uso del cuerpo como soporte laboral por strippers, actores porno y chaperos.  El título de la serie hace referencia al juego de identidades llevadas a cabo por estos trabajadores para proteger su intimidad. Una suerte de "álter egos" que los disocia de su persona para desarrollar su profesión mediante la representación de un personaje fingido, que muta para adaptarse a las demandas de los clientes, convirtiéndose así en actores permanentes del mismo. Partiendo de esos relatos obtenidos en las entrevistas realizadas a los participantes del estudio reconstruimos fotográficamente alguno de los pasajes de su intensa vida. De este modo, los personajes que aparecen en cada una de las imágenes definitivas, son interpretados por actores profesionales junto con los protagonistas reales, usando esto como estrategia para preservar su anonimato a pesar de mostrar su rostro ante la cámara. Es decir, el espectador no sabe quien es el personaje real ni quien el interpretado. Progresivamente mi trabajo va necesitando de historias cercanas al día a día, y lo documental está empezando a adquirir mucha importancia.

P. Es inevitable esquivar el tema de la censura en ferias y exposiciones, tu lo sufriste con la clausura de la muestra de “Circus Christi” en Granada y recibiendo sendas amenazas, ¿este hecho te influyó a la hora de gestar tus series posteriores? 

R. He de reconocer que fue un momento traumático en mi vida, y que a pesar de la censura y las numerosas amenazas de muerte, sin duda alguna lo volvería a hacer, pero esta vez jugando mucho mejor la partida. Este incidente no ha impedido que siga haciendo aquello que creo que es necesario en mi proceso creativo. No me ha coartado libertad ni en la elección de los temas de trabajo ni en la forma en la que abordo el cuerpo. 

P. Volviendo a tu último trabajo "The life of the other", hemos podido visionarlo hace unos días en JustMad, ¿qué opinión tienes de este tipo de ferias como alternativa a Arco? 

R. Mi experiencia personal es muy positiva, no solo por las ventas, sino porque además de plataforma de difusión de mi trabajo, ha propiciado nuevos proyectos y colaboraciones con galerías, artistas e instituciones.  

P. ¿Tienes miedo a que se etiquete tu obra como “arte gay”? 

R. No me asustan las etiquetas. La razón de que utilice en algunas de mis imágenes personajes o actitudes abiertamente homosexuales es porque es una traslación de mi realidad más cercana y me sirve para hablar de la generalidad partiendo de este colectivo.  Estas etiquetas me resultan muy absurdas, es como si etiquetásemos al resto de arte como "heterosexual" por el simple hecho de que esté realizado por personas con esta tendencia.

P ¿Cuáles son tus referentes o influencias en el mundo del arte? 

R. Soy bastante ecléctico,  me dejo influir por la publicidad, la historia del arte clásico, la prensa, la literatura,… No tengo referentes que procedan tan sólo del mundo de la fotografía, quizás porque no me siento como tal, mi formación fue como escultor. Me influye mucho Miguel Ángel, Caravaggio, Da Vinci, Rubens,  Erwin Olaf, Joel Peter Witkin, Gregory Crewdson o DiCorcia.  

P. Háblanos un poco de ti, ¿qué hace Fernando Bayona cuando no está disparando?

R. Mi vida es bastante austera y se basa fundamentalmente en el trabajo, soy adicto a él. Mi realidad gira en torno al arte, su producción y gestión. Cuando no estoy disparando o realizando la posproducción de las imágenes, me centro en gestar nuevos proyectos, buscar localizaciones, casting,... o bien impartiendo workshops y conferencias, soy un poco aburrido en ese aspecto. La única forma de desconectar que tengo es el gym, al que también soy adicto.

P. Y por último, el 2014 ha empezado fuerte para ti, adelántanos qué te depara este año.

R. Me depara mucho trabajo, quizás más del que pueda asumir. Hay bastantes proyectos de los cuales aún no puedo decir nada, pero pasan por la realización de una escultura pública de grandes dimensiones, varias exposiciones, conferencias, workshop, y sobre todo muchos viajes para realizar las imágenes de mis nuevas series fotográficas. En breve podré decir algo más pero no quiero desvelarlo hasta que no esté bien cerrado todo.

Entrevista: Pilar de Andrés Montero .

Vídeo sobre la Fotografía escenificada de Fernando Bayona, Making Off del Curso de Fotografía Escenificada impartido por Fernando Bayona en www.estaciondiseno.es en 2012.   

Web de interés: www.fernandobayona.com 

La Belleza de lo simple

Este proyecto consta de 10 fotografías, en las cuales aparecen paisajes, en ellos se refleja la sencillez extrema reduciendo los elementos y reflejando la belleza que hay en las cosas mínimas. 

El trabajo que finalmente ha quedado como resultado ha sido una recopilación de fotos inspiradas en el minimalismo, queriendo así reflejar en el paisaje la belleza que tienen las cosas simples, con pocos elementos. Dando una sensación de tranquilidad y paz al espectador con fotografías con contraluces que simplifican los elementos y te muestran un paisaje lleno de misterio donde cada uno al ver las fotografías en su interior reflexione.

Escogí estas 10 fotografías por que entre todas las que hice eran las que mejor funcionaban con el trabajo que yo quería mostrar, las sensaciones que a mi me producían. Todas están hechas en B&N para poner de manifiesto las formas, volúmenes y resaltar más los contrastes.

El término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes, que utiliza lo mínimo. Este significado queda más claro si se explica que minimalismo quiere decir minimismo. A partir de 1958, Frank Stella es uno de los máximos representantes y pionero del minimalismo, con sus black paintings («pinturas negras»), se convierte en uno de los máximos representantes de la llamada «nueva abstracción», antecedente directo del minimalismo, también participó en algunas de las exposiciones más importantes, relacionadas con la nueva abstracción y el arte minimalista, como por ejemplo, «Toward a New Abstraction» (Museo Judío de Nueva York, 1963) o «Systemic Painting» (Museo Guggenheim de Nueva York, 1966). El término "minimal" fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard Wollheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura, como los ready-made de Marcel Duchamp. Es una corriente estética derivada de la reacción al pop art.

Se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior ala Segunda Guerra Mundial, iniciado en el año 60, en Nueva York. El minimalismo se da en la escultura, pintura, arquitectura, música y fotografía. Tiene como características, la abstracción, purismo escultural y funcional, orden, reducción y síntesis, sencillez, precisión en los acabados, entre otras.

 

Poesía Visual

     La unión entre la hermosura y el deterioro,

vistas de lo que un día fue un camino hacía la

aventura y hoy tan solo queda destrucción. La

pureza y el reflejo de un agua clara y cristalina 

con el brillo del sol sobre ella, que llegados a estos 

tiempos se fue al olvido ante los ojos de las personas.

La frescura de la mar, el volar de los pájaros son

vistas que nada me hará olvidar cuando sepa que

dirección cojera mi vida, da igual el transporte de

salida que lleve, mientras que tenga como fin mi 

destino.

¡Bienvenidos!

Me llamo Virginia García, soy una joven de 25 años, fotógrafa, estudiante de Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad de Málaga y amante del diseño gráfico.


En este Blog compartiré con vosotros tanto trabajos míos, como de grandes profesionales por los que siento admiración de su trabajo. En este sitio web documentaré mi proceso creativo a través de fotos, diseños, etc.

Hace seis años que me inicie en el mundo de la fotografía como “amateur” con el grado superior de Fotografía Artística. Desde aquellos días no he querido más que empaparme en imágenes con calidad profesional, buscando ser una artista más versátil siempre abierta a escuchar las ideas de los demás y explorar cosas nuevas.

Si tuviera que destacar una frase que defina mis objetivos, sería la siguiente: 
“Captar detalles del mundo en pequeños momentos”.